被譽為日本的安迪·沃霍爾
超扁平 Superflat 運動創始人
創造了日本拍賣價最高的現代藝術
卻不被日本接受
在凡爾賽宮開個展
被巴黎人民diss後又拚命追捧
總是被爭議所圍繞
他就是村上隆
...
村上隆
現在亞洲範圍內，要說起最有影響力的藝術家，村上隆一定榜上有名。
村上隆是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本受到廣泛喜愛，也是日本新生代人群的偶像。他認為日本的當代藝術與西方是截然不同的，它們有著不同的文化背景和根脈，重要的是如何不依賴固有的文化體系而創造出體現當下最本質特徵的藝術。
當你第一眼看到他充滿卡通、情色、暴力、甚至性幻想的作品時，會感慨「什麼鬼」，但當你再多看一眼，就會被作品中所營造的歡樂氛圍和明艷色彩所吸引，這就是村上隆的二次元世界。
2008年《時代》雜誌評選出的最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。
...
熊貓家族 | 村上隆 | 銀箔膠印版畫 | 50cm x 50cm | 2016
所謂「超扁平」
出生在戰後東京的村上隆，正遇上經濟飛速發展，消費主義爆棚的時代。他是少數將日本流行文化作為藝術創作主題傳播至國際舞台的日本當代藝術家，而動畫(Animation)－漫畫(Comics)－電玩(Game)，也就是所謂的ACG，作為一種極富日本特色的文化，從小就對村上隆產生了深刻影響，更是他作品的一大靈感來源。在發表《幼稚力宣言》之前，這位宣言狂人就曾在1996年發表過《超扁平宣言》：「將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，都變得極度平面……今天，日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。」
作為接受了長達十一年的日本傳統美術教育，在東京藝術大學美術系獲得博士學位的村上隆，在系統了解研究東西方藝術史後，他毅然地把那些似乎沉重的形式的束縛拋開，開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。而一旦超脫了地心的引力，那顆扁平而幼稚的心就開始自由地升騰，從形式到內容，從藝術到商業，一切似乎都可以是無界的，馳騁的。
...
像伊芙克萊因致敬 - 粉色 | 村上隆 | 銀箔膠印版畫 | 53cm x 73.5cm | 2011
誇張的配色，重複出現的簡單造型，配合上這種獨一無二的「超扁平風格」就是村上隆的招牌藝術。
村上隆認為這種最幼稚最簡單的方式就是最有效的方式。所有花哨的風格都服務於主題本身，「幼稚力」就是他創作的內核。
所謂「超扁平」(Super-flat)，就跟它的名字一樣直白，即指以日本動漫為根源的純二維(Two-dimensional)的畫面。在好萊塢瘋狂追求CG動畫的逼真度的當下，日本動漫仍堅持著二維動畫的創作，可見日本文化對「平面」的情有獨鍾。這其中以浮世繪為代表的傳統日本畫的影響不可忽視，這也是村上隆曾經系統學習過的藝術形式。與西方藝術脈絡截然不同的風格理念，也是村上隆在國際藝術舞台，特別是西方藝術界廣受歡迎的原因之一。
不具備任何寫實性的畫面充滿了幻想感，卻不似抽象藝術那樣晦澀，視覺上來說，可謂是人人都能享受其中樂趣。與安迪·沃霍爾大量運用現成的流行圖案(Ready-made images)不同，村上隆代表性的視覺符號皆為他個人的原創，比如最為著名的太陽花。
...
太陽花球 | 村上隆 | 銀箔膠印版畫 | 71cm x 71cm | 2016
全民偶像
村上隆從不乏追隨者，他的作品中看似「幼稚」的吸引力，「幼稚」的追求，都是對當今流行文化最深刻的映射，就像他說的，「扁平」中有著巨大的表現力和強大的力量，令他的作品風靡全球。
G-Dragon 就是怪老頭的忠實粉絲，曾在 Instagram 上傳了村上隆的《727》表示欣賞，而村上隆也有趣地回應：「龍桑，突然怎麼了這是？這麼崇拜我麼？那我給你畫一幅吧！」然後上傳了一幅簡易版的太陽花。
...
不止GD，Pharrel Williams、蔡依林、周冬雨等等都是他的擁護者。
這位藝術世界最炙手可熱的寵兒，所創造超級平面理論，被路易威登、Marc Jacobs、三宅一生、Kanye West所痴迷。
自2000年「三根睫毛的大眼睛」出現在日本頂級品牌三宅一生時裝發布會，日本當代流行文化便隨著村上隆名正言順地走進了西方時尚殿堂。而其獨創地將櫻花、開心笑臉、蘑菇、熊貓等多彩圖案用在經典MonogranMulti 系列上，更掀起了LV 的熱賣高潮。
...
與LV合作 ☟
...
與Vans合作 ☟
...
這位亞洲流行藝術的icon用輕鬆詼諧的藝術語言從形式到內容瓦解著精英文化與通俗文化之間的隔閡，將那基於「幼稚力宣言」的充滿童稚感的日本潮流藝術散播到世界的各個角落，成為時尚人士的心愛之物。
藝術家也是一個社會人
傳統的日本人恨死村上隆了，主要是他們因為覺得村上的作品根本不是藝術，比起藝術家的頭銜日本人覺得他大概只配稱作是「工業家」。
可實際上，他在日本年輕一輩人中還是被列為偶像。他的畫作《727》以超過一億日元的高價賣出，成為日本國內作品拍賣價格最高的現代藝術家。
...
727
村上隆本人，雖然看起來像是個瘋瘋癲癲的老頑童，但是他其實是個眼光犀利，頭腦清楚的人。
他很清楚藝術不僅僅是一種表達，也是一個職業。一個藝術家，要想要在這個職業環境中生存下去，就要懂得生存的規則。只有你本人生存下去了，你的藝術才能生存下去。
村上隆懂商業，懂市場。他甚至懂得將自己本人的形象和他的作品的氣質合二為一。他的圓眼鏡，長頭髮，胖乎乎的身材，誇張的著裝，都能讓人一眼記住他，也一眼記住了他的作品。
...
...
村上隆的作品似乎很難與商業劃清界線，人人都能親近欣賞，沒有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒皆大歡喜。
實際上「通俗」、「商業」、「幼稚」是許多當代藝術家避之不及的詞彙，但村上隆卻一個個往自己身上貼，「以後你別再酸酸地說我做的是藝術，不是為了賺錢！藝術家也是一個社會人，應該在現實社會當中，強韌地生存。而強韌才是藝術家勝利的秘訣。」
"藝術如果不與金錢扯上關係，將無法前進，一瞬間也無法存活。"
這樣驚世駭俗的言論村上隆毫不避諱，他也從藝術當中賺得盆盤缽滿，不過也飽受詬病。畢竟之前從來沒有一個藝術家會公然宣稱過「藝術是一種賺錢手段」。
...
向吉原治良致敬 - 紅色 | 村上隆 | 銀箔膠印版畫 | 68cm x 68cm | 2015
由此也不難理解村上隆的展覽與其他藝術展的不同規定了：不但不限制拍照，還非常歡迎大家拍照，展覽口還提示觀眾：歡迎上傳到Twitter、Facebook、Instagram、微博、微信。
不過如此「世俗、實在」可能與他三十歲成名之前的潦倒落魄有關。那時他需要到便利店撿拾過期食物才能勉強過活。
所以一直以來，村上隆非常樂於把自己的藝術商業化。金錢在某種程度上能給予他安全感，而這種安全感也是他穩定創作的前提。
...
慶典之日 | 村上隆 | 銀箔膠印版畫 | 72cm x 76.25cm | 2015
如果說安迪·沃霍爾是以一種高冷的態度評價「量產」，那村上隆對同一圖像元素的不同重複製造出令人眼花繚亂的視覺效果，以及神經質的、甚至是暗含癲狂的絢爛色彩與誇張造型，可謂是現代消費主義影響下人們精神狀態的具像化體現，就像藝術家本人曾經說過「我的創作方式是要抓住人們的慾望」——而從這個角度來說，看似歡樂、「幼稚」的畫面下，似乎又隱含著黑暗的色彩。
簡單直白、誇張有趣作為釋放壓力的方式，的確成為當今文化的一隅。
...
水母之眼 | 村上隆 | 銀箔膠印版畫 | 50cm x 50cm | 2015
如今的村上隆更是不斷嘗試各種所謂與藝術有關的創作領域，包括電影、咖啡館經營在內。
這位最離經叛道的藝術家就算不斷遭到各方面的批評，還是有許多人喜歡他的作品，他的爭議之聲也從未停歇。
...
向吉原治良致敬 - 白色 | 村上隆 | 銀箔膠印版畫 | 68cm x 68cm | 2015
...
村上隆作為備受矚目的日本當代藝術家，其版畫作品是藝術價值和商業價值的完美結合，此次《日本當代藝術專場》村上隆作品限量銷售且易入手，每件版畫作品全球絕版僅300張，均配有村上隆親筆簽名及作品編號，是最具投資收藏潛力的藝術品。此外，本專場還有草間彌生、日本年輕藝術家青島千穗版畫作品。
本專場是「海外藝術季」系列拍賣專場之一，全場作品參加「首單返傭」活動。感興趣的朋友可點擊文末「閱讀原文」進入專場查看詳情。
...
點擊「閱讀原文」進入日本當代藝術專場