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許多人都曾經試著用各種繪畫工具去描繪風景，用鉛筆細細勾勒，用色彩輕輕描摹。而對於風景素描的初學者來說，樹的單體練習是必不可少的，如何畫好一棵樹，怎樣讓它獨特而生動且又與環境相協調。讓我們在接下來的內容中一起探索吧！
一個大膽的開始
1、樹幹的繪製
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A：用6B 的平頭鉛筆幾筆畫成的，以此為起點練習描繪樹木，可以讓我們體會到樹木固有的挺拔之氣。樹木具有「柔弱」之外的所有特質。注意圖中一條樹杈在樹幹之前，另一條位於樹幹之後。
B：我們開始用1/8（'' 3.175mm）的6B 鉛筆對這棵樹進行簡單的修飾。注意圖中對前後兩根樹杈的不同處理方式。
C：樹幹的右側又畫了一條樹幹線，而且用斜線在右邊畫出了色階變化。在樹幹明亮一側的後端增加了用鉛條塗抹而成的羽化效果。同時，樹幹頂端的樹葉和底端的小草讓這棵樹活靈活現。
2、樹的特徵
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上圖列舉了樹木繪畫中的許多細節特徵。無論使用哪種繪畫風格，我們都可以將這些樹木特徵融入其中。
筆觸的練習
鉛筆素描中最有趣而廣泛的畫法就是把鉛筆當成筆刷來使用。這樣做可以避免畫者過於細緻地處理畫面細節。沉迷於繪製獨立的樹葉將會忽視畫面整體，當然也有特例：就是畫家想要近距離表現出樹木的一部分。一般來說，讓畫紙的紋理和鉛筆的顆粒來講述樹葉的故事就足夠了。
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圖A 是在普通的素描紙上將圓頭軟鉛筆（鉛芯直徑大約為6.35mm）放平後畫出的筆觸。筆觸從淺色的一頭開始，在暗色的一頭結束。圖B 畫了兩筆，圖C 畫了三筆。圖D 和圖E 由許多筆觸形成。在畫圖時頭腦中要思考著樹葉的樣子。上圖中的光源都來自右上方。當然，以上的畫法也可以顛倒過來使用。圖F 中的樹杈是用沒有完全削尖的6B 圓頭鉛筆畫成的。
在繪畫時，偶爾留出光線和透明的空間。筆觸相互疊加最終會形成簇擁在一起的樹葉，這樣做既可以節省時間，又能取得不錯的效果。
練習：
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圖1 中的樹葉（或樹冠）所使用的筆觸比圖A 中的筆觸還短。
圖2 中樹葉密集，使用了圖A 所用的筆觸，只是筆觸是上下移動的。
圖3 中的樹冠是由上向下前後移動筆觸而形成的，我們使用的仍然是大型草圖鉛筆。
圖4 所使用的都是小型6B 鉛（鉛芯的規格為3.175mm）。
圖5 中的樹木樹葉稀少，整個樹冠受到了均衡的光線照射，所以要描繪其整體外形並不容易。
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這幾幅圖是用4B 平頭鉛筆（3.175mm×7.935mm）畫成的。有些廠家生產的4B 鉛筆要比其他廠家的軟一些，在選擇時一定要注意。
圖6 使用的都是平行的筆觸。
圖7 中繪製樹冠和樹幹所用的筆觸都成一定的角度。
圖8 中樹葉團團相簇，呈現出灰色調。
圖9 中，樹冠明亮的區域與暗色的樹枝相交，黑暗的區域與明亮的樹枝（由白顏料勾出）相交。
圖10 中畫了一組樹木，它們的樹冠是用平頭鉛筆模仿寬筆刷畫出的。
同一棵樹的20種不同畫法
下面我們會展示一棵樹的20 種畫法，這並沒有囊括所有的畫法。如果有機會的話，小可愛們可以注意一下其他畫家所採用的繪畫方式。對於這20 種不同的樹木風格，可以選擇適合自己的進行練習。
這20 幅畫都是在白土塗料紙上用比較硬的鉛筆畫成的（所用的鉛筆最大硬度為2H，最軟的為2B，可避免畫面的污損）。
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千萬不要將某一風格的樹放到與其風格完全不同的結構中，要注意保持畫面的協調性。確定了一種風格之後，就應該儘量保持，以保證畫面各部分之間和諧統一。
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這些樹木的風格有的緊緻、嚴肅，有的鬆弛、隨意。不過，一幅好的作品也要不乏厚重、大膽之風。這裡要再次提醒各位小可愛：不要畫出樹葉的細節，最好將它們表現得團團相簇。
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每幅畫中樹木的色階變化都耐人尋味。暗色的枝幹襯托著明亮的樹葉和縫隙中隱約可見的天空，而樹葉的陰影部分則由明亮的樹枝所襯托。照射樹木的光源大多數都來自右上方。我們儘量將樹幹表現得堅定穩固，而讓樹冠看起來蓬鬆自然。
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